À propos

25061_10151207998924055_1160258234_nMargarita García Alonso, Nov.2012 Miami Beach. Foto: Laura Pérez García. (otras obras suyas en Island Gallerie)

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MARGARITA GARCIA ALONSO EXPOSICIONES Y PROYECTOS

IN UTOOPICS MAGAZINE

Margarita Garcia Alonso – Quantum Quantum

Une artiste poète quantique; c’est ainsi que se qualifie Margarita Garcia Alonso! Elle crée des compositions surréalistes qui nous plongent dans un univers atomique et poétique. Elle nous offre ainsi une vision onirique de la physique et des fondements de notre monde.

Renversant n’est-ce pas?

SELECTION D’OUVRES POUR LA REDACTION

AND

MUSEUM of MODERN aRT OF SAN FRANCISCO -SFMOMA-

MARGARITA GARCIA ALONSO

OBRA      —–  OBRA

Quantum poet
Poet, journalist, visual artist. BA in Journalism University of Havana, Cuba. Master of Graphic Industries in Fodeno, France. His work is considered Heritage of contemporary art in Normandy. Invoiced in The Collection: « Spotlight on France », Gallery Saatchi -on line, London, Curate by Rebecca Wilson.
“Margarita Garcia Alonso is a French artist, originally from Cuba. Work quantum visions, with a powerful human poetic effect. She focuses on unorthodox and controversial creatures and topics. Has made the cover of numerous magazines of art and literature; designed the book collection Today I have not seen paradise; and has published 12 books. His poetry is of the highest level of quality, with a devilish force between literature and strong graphic visions. Renaissance Woman, quantum woman, cerebral artist whose mission is to communicate « something » directly to the human mind, something like a stroke, stones removed or deposited in an underground mine.”
Margarita García Alonso (Matanzas, Cuba, desde 1992 reside en Francia) Periodista, poeta, y artista visual. Autora de diez poemarios, cuatro novelas y cuadernos de arte. Licenciada en periodismo de la Universidad de la Habana; Maestría en Industrias gráficas, en Francia. Numerosos premios de pintura, artes visuales y escritura. Aparece en importantes antologías y revistas. Premio de la Taberna de poetas francesas en el 2006 y de la Fundación cultural Miguel Hernández, 2014. Su obra pictural es considerada Patrimonio del Arte contemporáneo en la Normandía. Ha sido facturada en la Colección « Spotlight on France », de la galería Saatchi- on line, de Londres. Dirige Editions Hoy no he visto el paraíso.

Autora

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Espacios web: WordPress archivos hasta el 2012

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Nuevo poemario de Margarita García Alonso BETANIA

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 Last exhibitions:

2015-2016  MOma de San Francisco.

 2015 Retrospective Painting Heritage of Bolbec, France.
Expo 2015 collage « Elba, Napoleon experience », Bari, Italy.
Expo 2015. « Quantum operator » Owlstand, London.
2013 Expo painting Don Gaston, Madrid, Spain.
2012 Expo painting DESTINATION PARADISE, the French Alliance, Florida, Miami. USA
2010- Expo in El Dorado, in Miami, Florida. USA
2010 to 2015. Expos to the city of Le Havre, digital creations, videos, covers and illustrations for various magazines and books.

MECENAS

MECENAS Paypal/  margari@wanadoo.fr. Gracias.

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 FOTO tomada por  Laura Pérez García en Miami, nov.  2012

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Human landscapes of Margarita García Alonso.

So much happens in a Margarita García Alonso work ( graphismes and painting) that looking at them requires a kind of relaxation.

A pictural ground, almost like drawing, – and endearing characters with big eyes – is painted using very narrow brushes and India ink the color of newprint. The structures and many visual effects are painting of art abstract expressionism, the whorls and swirls of imaging of a world wracked by conflicts, into a visual tapestry of painterly details for which the overall subject is in some ways like a mask, -layers of styles built up to create a picture of the present. These painterly patterns, though not inmediately noticeable, comprise a story about the painting process, while the overall subject strikes at the heart.

What also contributes to the quality of Margarita Garcia Alonso ‘s work is the breadth and unique aspect of her pictorial world. Inspired by her vivid imagination, she express her everyday musings and her compositions teem with details of a foreign language,and ultimately, this is the charm of her visuel vocabulary, which is unique in the closed world of contemporary art.

The painting is constructed in layers, the stunning result. Considered by critics as the Cuban Chagall, Garcia Alonso is unique in his ability to produce work that is remorselessly poetic and hopelessly Utopian at the same time. As a bonus, are extraordinary their grasofismos, big hallucinatory human landscapes, are pieced together from found images thare are manipuled by computer.

She continues to keep his rank, that of extraordinary, talented, far from home, museums, the most legendary artists of the island, alone in her Normandy, she submits to perpetual growth.

 Prolanc Cohen. New contemporary art criticism, Latitudes London. Present in Trumblr Art 02210

Paysages humains de Margarita García Alonso.

Il se passe tant des choses dans le travail (graphique et peintures) de Margarita García Alonso, que leur contemplation devrait s’accompagner de un ensemble de relaxation.

Un fond pictural, presque comme un dessin-et des personnages aux grand yeux attendrissants- est réalisé au moyen de pinceaux très fins et d’une encre de Chine de même couleur que celle utilisée par l’impression des quotidiens. Les techniques utilisées ici pour les structures ainsi que de nombreux effets visuels sont le produit de l ‘ expressionnisme abstrait, de l’imagerie d’un monde torturé par les conflits dans une tapisserie de détails picturaux dont le sujet global agit un peu comme un masque, des couches de styles et de techniques s’ajoutent les unes aux autres pour créer une image du présent. Ces structures picturales, bien que peu visibles à première vue, narrent une histoire sur le processus pictural, tandis que le sujet général frappe le cœur.

Entraînée par son imagination débordante, elle exprime ses pensées, les compositions fourmillent de détails d’une langue étrangère, et c’est enfin ce qui fait le charme de son vocabulaire plastique original dans le circuit fermé de l’art contemporain.

La peinture est retravaillée par couches successives, le résultat éblouissante. Considéré par la critique, elle est la «Chagall cubaine», García Alonso est unique par sa capacité à produire des œuvres résolument poétiques et désespérément utopistes. En prime, sont extraordinaires leurs grasofismos, de grandes et hallucinants paysages humains, sont composés à partir d’ images manipulées par ordinateur.

Elle continue à garder son rang, celui des hors norme , talentueuse, loin de sa patrie, des musées, la plus mythique des artistes de l’ ile, seule dans sa Normandie, elle se soumet à une croissance éternelle.

Prolanc Cohen . Nouvelle critique de l’art contemporain, Latitudes Londres. Présent dans Trumblr Art. 022010

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El músico de la gráfica

Por William RÍOS

 Margarita García Alonso, quizás no te des cuenta pero tus creaciones son partituras de música, vas de las notas mas delicadas, a fugas, adagios, corchetes y de ahí te metes en la improvisación, como si no quisieras que la melodía, el tema se escapara hasta haber dado su mejor sonido ; o te lanzas al estruendo completo de un concierto completamente demente de músicos que a medianoche comienzan a tener visiones desde la penumbra del escenario y, de forma insconciente, le dicen al espectador, quedate un rato más, mira lo que voy a tocar, ahora viene lo mejor, y entonces nosotros, los trasnochadores que no queremos entrar a casa y sentir la soledad, nos pegamos a la barra, sin saber cuándo nos vamos a caer, pero imantados con las manos de quien toca la guitarra o el trompetista que también cabecea, pero es solo vicio de estar repitiendo en la cabeza su melodía.

Eso, eres el músico de la gráfica y remetes tremendos conciertos. Gracias.

en mi taller casa. 408761_458671257510931_426228933_n (1)

EN BAZART NORMANDIE/ Margarita Garcia Alonso est née à Cuba et s’est formée à école latino-américaine de peinture.
Margarita Garcia Alonso est née à Cuba et s’est formée à école latino-américaine de peinture. Sa peinture s’est  mêlée à l’occident par sa finesse à défendre le métissage et par  la diversité née de l’ expérience, de  l’onirisme. Son travail donne forme à ses visions. Il est humble, généreux et sans égotisme : « je crée une oeuvre, je n’ai pas le temps de me créer en tant que personnage ». J’aime faire de chaque exposition un événement fou et émouvant comme un assaut aux sens et aux passions. Je  trouve que les couloirs et les galeries sont sans vie. J’aime y mêler de la musique, abandonner ça et là des pages de  poésie, projeter des vidéos, des recherches graphiques… J’aime aussi exposer dans les bars, les petits coins du Havre et de ses alentours afin de désacraliser, dés-officialiser le travail créateur. Ce qui m’intéresse ce sont les choix de l’Etre  humain, le témoignages des couches et des sous couches, l’interprétation d’un monde où tout est découvert et où  tout est déjà apparemment nommé. Utiliser divers  niveaux de lecture. Créer l’incertitude et le doute aux « normophates » et réconforter les individualités libres et originales. Et comme je bouillonne d’idées, j’écris des romans, je peins et je croque. En couverture Gui et Drew, deux personnages d’une BD en préparation.

Poet, journalist, writer, editor, visual artist. A graduate in journalism from the University of Havana. Studied Master Industries graphics-creation, pagination and videos, in Fodeno, France. Born in Matanzas, Cuba, lives in France since 1992.
Location: Le Havre, Normandie, France
Website: https://2013margaritagarciaalonso.wordpress.com/
Work: His work has been highly valued in contemporary art Heritage of Normandy, France. The Collection: « Spotlight on France », Galerie Saatchi, on line, Londres, Curated by Rebecca Wilson.
Education: Journalism, University of Havana, Graphic arts, Fodeno Institute, Le Havre, France.

VIDEOS en LAMANGUITA CHANEL

lamanguita chanel

Margarita García Alonso is a poet, journalist, writer, editor, and visual artist. A graduate in journalism from the University of Havana, she studied Master Industries graphics-creation, pagination and videos, in Fodeno, France. Born in Matanzas, Cuba, she lives in France since 1992.

Margarita García Alonso (Matanzas, Cuba)  Periodista, poeta, y artista visual.

Licenciada en periodismo de la Universidad de la Habana.  Master en Industrias gráficas- creación, paginación y videos, en Fodeno, Francia.  Ha publicado los poemarios Sustos de muchacha, (Ediciones Vigía, 1988), Cuaderno del Moro, (Editora Letras Cubanas, 1990). “Maldicionario”,  “Mar de la Mancha”,   “L’aiguille dans la ponme”,  ’La costurera de Malasaña’, y ‘Cuaderno de la herborista en Editions “Hoy no he visto el paraíso, donde publica, además, el primer libro ilustrado sobre la obra de José Lezama Lima: “Lezamillos habitados”; las novelas para niños: “Garganta”, y “Señorita No y señora sí”. Las novelas: “Amarar”, (también publicada en Ediciones El barco ebrio, 2012.) y “La pasión de la reina era más grande que el cuadro”, 2012.

En el 2013 ve la luz el poemario “El centeno que corta el aire”, editorial Betania, Madrid; y en edición bilingüe, (francés, español) “La aguja en la manzana”, en la Casa  parisina L’échappée belle édition.

Ha publicado en las  revistas  literarias Baquiana, Hueso Loco, La Fangina, Sub Urbano, Letralia, Isla Negra, entre otras.  Aparece en la Antología de la poesía cubana del exilio, Aduana Vieja, 2011, además realizó la portada. Editada en la Antología de la poesía universal junto a poetas de 169 países, realizada por Fernando Sabido;  y en Poetas Siglo XXI. Su obra se puede apreciar en la red,  como el Portal de la poesía contemporánea, en Metapoesía; y en Bazart Normandía.

Ilustradora del libro de teatro “A ciegas” (2005), de Laura Ruíz; y del poemario “Nouvelles”, de Dan Leuteneger, (Collection Emeutes) Entre sus colaboraciones plásticas o literarias están la traducción del libro “Justo un poco de amor”, de la poetisa Florence Isacc; y las portadas de la Antología de Poesía “Letras en la piel”, (Ediciones Mis Escritos, Argentina), y “Ella estaba donde no sabía”, novela de Froilán Escobar, Costa Rica.

Ha obtenido numerosos premios y otros tantos en concursos literarios. Laureada en la Taberna de poetas franceses, y publicada por “Yvelinesédition”, en Marzo 2006.

Ha sido invitada a las Semanas de la literatura alternativa, 2010 y 2012, en Miami, donde ha leído su obra y expuesto sus pinturas.  Creadora de Editions Hoy no he visto el paraíso, donde ha publicado poemarios a David Lago González, Alberto Lauro, Sonia Díaz Corrales, Odette Alonso, Juan Carlos Recio, Pedro Assef, Maya Islas, Carlos Augusto Alfonso,  Jesús Díaz, así como ensayos  ensayos a Javier Guzmán Simón.

Posee un amplio currículo con numerosas exposiciones y premios de pintura. Su trabajo en el arte contemporáneo ha sido considerado Heritage de la Normandía; además ha sido facturada en la Colección  « Spotlight on France », de Galerie Saatchi, on line, Londres, Curated por Rebecca Wilson.

Reside desde 1992 en Francia. En Cuba fue directora del semanario cultural Yurumí y editora de Casa de las Américas.

Algunas de las LINEAS DE TRABAJO  DESDE el 2000

El Proyecto phénix_fire.  comenzó en el año 2000 con la quema de unos cien óleos, de  numerosas exposiciones y referencias a un arte que vino de Cuba y se fue fusionando a las tendencias occidentales.   Una invitación a quemar, en primer lugar el ego; en segundo,  todo lo que nos impide de avanzar y, en tercero: renacer.

Proyecto: Las aves que no vendrán a la primavera humana/ Exposición en el Black Horse de óleos con la temática de los pájaros, en el momento en que quemaban por   millares en Europa y Asia, por  una « supuesta » pandemia que acabaría con la humanidad. Instalación Ojo de gallina _  L’œuvre se situe dans l’œil de celui qui regarde. (En Hangar del puerto, Quai du Bresil)

Proyecto: Yo soy la puta esta noche. Trabajo fotográfico a partir de un maquillaje envejecedor y caricatural sobre la condición de pintora contemporánea que debe ligar con grupos “snobs”, y compradores de baja gama para subsistir, en una especie de prostitución y fatiga del cuerpo. Video e instalación en el Music Bar,  establecimiento del puerto de la ciudad, pintado de rojo, con todos los clichés a su favor “como lugar ideal” de negocios de la noche. Instalación de  mujeres suspendidas en el techo,  para señalar los precios bajos a los « clientes » regulares », la  relación con los galeristas que cogen un porcentaje inmenso +la necesidad de andar en grupo de putas o de lenguas de puta para ser aceptado en el arte contemporáneo. Con una neo figuración bastante bruta e inacabada sobre bagazo conglomerado, lo que acentúa su carácter de desperdicio.

2000-2008

Proyecto  “Las atenciones”

Comienzo mis  tres  líneas de trabajo. Trabajo sobre la fragilidad de los objetos de colección casera; la inexistencia del paraíso en la ciudad y le espacio gráfico de la vida.

Exposición Bienmal, en “saludo” a la primera  Bienal de arte contemporáneo en Le Havre. La acumulación de « alertas » en la infancia, las llamadas de atención de los padres y de los adultos « atención al vestido », « atención al agua. », etc. La acumulación de estas llamadas al orden, disciplinarias, educativas, se convierten en barreras a lo largo de la vida, pues se sobreponen con otras provenientes  de la sociedad, del entorno amical y social.

Abarco tres  temas recurrentes:

1. Atención a las manzanas, muy de la Normandía, donde el personaje de Blanca Nieves, revisitado, se convierte en el guía espiritual y contestatario.

2. « Atención a las interpretaciones », al artista en sí, a su trabajo, pues, en el punto  donde estamos, todo puede bascular. Ser contemporáneo, y su  mirada diferente a la interpretación de la creación. Nada de cuadros, nada de pintura pura, como si el pintor se fuera aunando a un consenso de perdición y de trabajo vano.

3. Atención a los fósforos, a la candela, a los encendidos, a los apagados (en francés  sale el juego de palabras: « attention a les allumés »). _una serie de fotomontajes y de esculturas realizadas con  cabezas de fósforo de diferentes tamaños, según el grado de peligrosidad al encenderse y el derrumbe de apagarse _ver la simbología, con las aspiraciones, las búsquedas, las frustraciones, el reconocimiento y hasta la fama.

Serie de cuadros, dentro del tema Atención a las manzanas.

Formalmente utilizo la visión de la serigrafía de los años 60, colores chillones, planos en la  base, amarillo te- jodo, rojo,   figuras depositarias de su propio abandono, sin   derecho a la “afinación”, apenadas del drama que viven y de estar en situación de mal,  tratan de desviar la atención.

Otras atenciones. Atención a los atentados. Tres instrumentos de música; las cuerdas encercan  el destrozo, los fragmentos son numerados y constituyen una nueva geografía del cuerpo humano, a partir de las señales y los  deshechos orgánicos a lo largo y ancho del espacio.

Trabajo gráfico a partir de estas líneas y que puede ser apreciado en los sitios web mencionados y en propuesta para conformar un libro.

Atención al vestido

Atención  a la espera

Atención a lo humano

Atención a los apasionados.

2011. Proyecto Chau Chau Margaux. Aborda en lo conceptual el destino y la reiteración e interacción de contratiempos y urgencias en la existencia. (Video -secuencia gráfica)

 

Formación y recorrido tradicional. Principales exposiciones:

En la década de los 80 trabaja con Fayad Jamís la serie de tipografías y oleos.

1990, París. Trabaja con Luis Tomasello , uno de los creadores del arte cinético.

1991. Realización de cartes postales para  l’Union de Femmes françaises.

Realización del afiche  para la Fête de l’Humanité, en Honfleur.

Diversos performances con el grupo de Marc Minelli.

Premio de pintura de la ciudad de Harfleur.

1993,  Exposición personal en el Musée de la Prieuré, à Harfleur.

Conférence et exposition au Havre Accueil sur le thème « Etre femme et peintre à Cuba » Exposición en el salon des Mujeres creadoras en Haute Normandie, en el ayuntamiento de  de le Havre.

Realización de una   instalación géante en à l’ EXO 7, Rouen.

Salón de peinture du Lions Club, à l’Abbaye du Valasse, Etretat.

Retrospectiva en el Musée du Prieuré à Harfleur.

1995_1996. Exposición en  la Maison Pélissier, en Maromme ; en la galería Talia, de Barcelona ; y en diferentes muestras colectivas en América latina.

1997, Exposición personal en el Espacio Los ojos de Elsa

Exposición personal en el espacio Léo Ferré, Théâtre des imaginaires.

Primer salón des creadores « El arte contemporáneo como vinculo social del futuro, en el centro Océanie.

Exposición a La Poste principal du Havre.

Invitada de honor del salo de creadores contemporáneos de  Montivilliers.

5eme Salon de Serquigny  Artistas contemporáneos de la Normandie.

Premio del  7eme salón de pintura de Rolleville.

Diferentes exposiciones: Bar Ouf, con la asociación Lézarde,

1998. Diferentes exposiciones privadas  a Paris.

Salon del exotisme a Fécamp.

Salón de otoño.

Exposición à Tropic G; En el Select ; happening en la  Place Saint Vincent de Paul.

Exposición privada, organizada por Manzy_Carabali.

1999, Operación Vidrieras de  artistas.

Exposición EDF.

Salón des creadores contemporáneos de  Gonfreville L’Orcher.

Exposición au Black Horse ; Music Bar  salón PAPS; y en el aeropuerto de Octeville.

2000 Premio de la ciudad en el  8eme Salón de l’ AAPPC.

Exposición perso « Cuando se ha vivido mucho tiempo en una isla » à Montivilliers.

Exposición à Mala Galeria, à Gdansk, Polonia

2001. Exposición del Patrimonio régional contemporáneo, Exposición CIN,  Hôtel de Bourgtheroulde, Place  de la Pucelle, à Rouen.

Exposición  personal en el teatro del ayuntamiento de Le Havre.

Construcción de una maquina gigante par el happening de la jornada contra el ruido, en le Havre.

2003. Exposición personal en el Castillo de Val_aux Grès, en Bolbec. Creación junto a un equipo multidisciplinario de un DVD con grafismos sobre el tema “Tirar los des”

04/05. Exposición en Cash Kawa, y en la Maison Poî.

Couvertures  et illustrations de la revue de poésie Dégaine ta rime ; et de la revue Bazar.

Exposición au Cash Kawa.

Ilustración des livres A ciegas, de Laura Ruiz, y del libro Nouvelles de  Dan Leutenegger.

Textos e ilustraciones del libro Señora Si et señorita No.

Nov. Exposición colectiva  en el  Théâtre de l’Hôtel de Le Havre. D’ici et d’ailleurs.

2006. Traducción al español del poemario Juste un peu d’amour de Florence Isacc.

Portada de la antología de poesía Lettres dans la peau,  de la editora Mis escritos, en Argentina

Premio de poesía de la Taberna de poetas  franceses  y publicación en la antología  de Yvelineseditions.

Portada de la novela Ella estaba lejos de Froilán Escobar, Costa Rica.

Exposición en el  Blak Horse ‘Canto a los pájaros que no vendrán’.

Exposición colectiva  internacional « Palabras para el viento », en los Monts  Obarenes, España, proyecto de   arte contemporáneo dirigido por  Fernando García Arnaiz

Exposición en el  Music Bar, Attention aux pommes, atención a las manzanas, dentro de la Primera Bienal de arte  contemporáneo en Le Havre.

Proyectos 2000-2013

Diferentes exposiciones de pintura en Madrid.

Proyecto O Time. Los tópicos de este proyecto  se articulan alrededor de las nociones de tiempo, causales interiores y sociales, y la acumulación del vacío de la existencia.

 Proyecto  Hoy no he visto el paraíso. Revista cultural en la red Facebook, trabajos de creación digital diversos.

 

Proyecto “Sa cre-sacré”(violencia de género)Recorre las abadías de la Normandía.

Proyecto Tarugos,  juguetes para  adultos.

Instalación Airmail Kuba- Transiberiano. diciembre 2009

Proyecto Atención a los vestidos. Expo, marzo 2010 Espacio Les yeux d’ Elsa, Le Havre.

Proyecto Chau Chau Margaux , 2011.

Proyecto « Ellas lo soñaron ».

Proyecto: El perro en retiro.

Proyecto: Mi casita del km101.

Proyecto:Naître à Tchernobyl. 

Proyecto: El niño viene por la boca.

Proyecto: La era que me toca vivir.

Proyecto Madame Bovary 

Expo: DESTINACION PARADISE, (óleos sobre cartón) en la Alliance francesa, de la Florida, dentro de la Tercera semana alternativa de la literatura en Miami, noviembre, 2012.

2012/2013

PROYECTO SECOND LIFE. Creaciones  virtuales, basadas en hitos , objetos y situaciones del pasado.

 GRASOFISMOS

PROYECTO: Ejercicios Cuánticos. Como el juego de luces y sombras desvela mundos paralelos en la historia estática de la imagen ( (del latín imago, en este caso mental  con el uso de la foto virtual)

Expo Algo ha sucedido a la niña del bosque, Espace Leo Ferre, Le Havre, 2013

Expo en La taberna Don Gastón, sede de la editorial Hypermedia, en Madrid, verano, 2013

Mi trabajo como artista visual:

Concepto: “Realitismo y poesía al grado extremo» Mis tres líneas de trabajo desde el 2000:

1. La fragilidad de los objetos de colección casera. 2. La inexistencia del paraíso en la ciudad. 3. El espacio gráfico de la existencia.

Bajo el tópico GRASOFISMOS, palabra que inventé a partir del término «sofista», del griego sophía (σοφία), «sabiduría» y sophós (σοφός). Nombre dado en la Grecia clásica, a aquel que hacía profesión de enseñar la sabiduría. Esquilo denomina así a los que daban utilidad a lo sabido. Píndaro daba un significado despectivo al término sophós asimilándolo a «charlatán».

Cuento historias en su dimensión poética y conceptual, perturbadoras y perturbantes sobre la era que me ha tocado vivir. Realizo los dibujos a boli negro. Trabajo en Gimp2. También creo marionetas y muñecos con objetos caseros a quienes tomo fotos y recreo en el mismo proceder. Incluyo vidéos con la progresión gráfica, en forma de «secuencias de constraste», la única forma de intervenir frente a la destinée de lo contado. Grasofismos, aparte de grafismos y sofismos, posee la palabra graso, difícil de digerir: la visión incorrecta, que puede isolar como individuo _ o cualquier término científico, cercano a trauma. Son visiones poéticas de mi realitismo testimonio.

Comprar obras.

 Los interesados en comprar mis grasofismos (art digital) pueden contactarme por correo.

Pueden recibir la pieza en soporte papel foto, no enmarcada, firmada y numerotada:

 50 X 70 cm ~ 19,6 X 27,5 inches : 380 €

40 X 50 cm ~ 15,7 X 19,6 inches : 276 €

30 X 40 cm ~ 11,8 X 15,7 inches : 208 €

20 X 30 cm ~ 7,8 X 11,8 inches : 98 €

18 X 24 cm ~ 7 X 9,4 inches : 84 €

Pequeños formatos:13 X 18 cm ~ 5,1 X 7,0 inches : 48 10 X 1cm ~ 3,9 X 5,9 inches : 32 €

Para pedidos en otro soporte, y para los óleos sobre cartón, se ajustarán los precios.
Pour toute commande, me contacter via mon mail :Para todo pedido y solicitud de información, contactarme en este correo.
margari@wanadoo.fr

Galeristas,curadores, coleccionistas , los precios se ajustarán al proyecto.

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9 réflexions sur “À propos

  1. Pingback: te sin tilo. | 2013 margaritagarciaalonso

  2. Me atrevo a escibirle porque se que su persona ama la poesía y he rescatado no la obra completa de Olga González del Pico. He publicado 3 libros digitales de esta poeta marginada junto a la obra de otro gran escritor marginado. Le doy los enlaces para que promuevan a estos poetas olvidados.

    http://www.bookrix.com/-lbc81a8cf42ea25/

    http://www.bookrix.com/_ebook-jesus-i-mituario/
    http://www.bookrix.com/_ebook-jesus-i-callejas-proyecto-arcadia/

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